Cultura significa todo aquele complexo que inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de uma sociedade da qual é membros,. ativistas, poetas, escritores, produtores culturais, grupos culturais, violeiros, pensantes e os que admiram e lutam pela cultura potiguar. Cultura! A Cultura, VIVE e Resiste! "Blog do CPC/RN, notícias variadas na BASE DA CULTURA!
Pelas redes sociais, a cantora, compositora e
escritora Zélia Duncan reagiu com indignação à convocação de uma nova
aglomeração por Jair Bolsonaro, no Rio de Janeiro.
“O presidente tá comemorando o que, com esse giro de moto pelo Brasil? Nosso luto, ou nossa fome?”, indagou a cantora, relacionando às 446 mil mortes pela Covid-19 e aos mais de 19 milhões que passam fome em meio à pandemia.
Para celebrar os 150 anos do fim da Comuna de Paris, uma das mais importantes insurreições populares do século 19, o Instituto Tricontinental de Pesquisa Social, a Expressão Popular e 25 editoras internacionais inauguram uma exposição virtual reunindo trabalho de dezenas de artistas e designers.
A mostra reúne capas criadas pelos profissionais para a edição especial do livro Paris Commune 150, a ser lançado em 15 idiomas no próximo dia 28 – data que marca o fim do primeiro governo popular da história.
Elaborado sob o conceito de solidariedade internacional, o projeto gráfico e as artes da exposição trazem reflexões sobre a história e legado da Comuna de Paris e o que esse momento histórico significa para as lutas dos povos de hoje.
Imagem: Divulgação / Tricontinental
A obra retrata com detalhes o contexto de quando operários franceses escolhidos por meio do sufrágio universal organizaram uma gestão provisória após a queda do imperador Napoleão III, com o objetivo de realizar reformas e reduzir as desigualdades sociais na França.
Gratuita e virtual, a exposição que pode ser acessada pelo site do Tricontinental reúne o trabalho de 39 artistas de 15 países das Américas, Ásia, África, Magrebe e Região Árabe e Europa.
Duas das obras presentes na mostra foram escolhidas para a capa e para a contracapa do livro. No Brasil, a obra foi disponibilizada pela Expressão Popular neste mês, exclusivamente para assinantes do Clube do Livro.
Também a partir do próximo 28 de maio estará disponível para download gratuito ou com contribuição voluntária no site da editora.
§Arte de Ramu Kriya, da Índia
Arte de Vedran Štimac, da Croácia
Créditos: Comuna de Paris 150 | Exposição de Capas
Seja ao revisitar as suas origens ou ao pensar sobre outros mundos, GIOvani Cidreira ou GIO, é um artista que trouxe novas experiências para o cenário musical nacional. Novas formas de cantar sobre os seus tempos, embaladas por uma voz inconfundível.
Desde o seu primeiro álbum (Japanese Food – 2017), o baiano conquistou destaque pelo país, ao trazer composições que compartilham diversos sentimentos de forma singular e que promovem uma aproximação e um processo de identificação com o público.
Para a seção semanal #ArtistaFOdA, a conversa com o artista percorreu um pouco da sua história, desde o momento em que foi vocalista da banda Velotroz, até o lançamento dos trabalhos mais recentes.
Em maio deste ano, GIO já lançou o single Nebulosa e o primeiro episódio da websérie Nebulosa. Agora, ele se prepara para compartilhar também em julho o seu novo álbum, chamado Nebulosa Baby.
Com um recorte bastante sensível, o primeiro vídeo da websérie trouxe momentos da infância do cantor e compositor e abordou também a relação com a sua família.
Assista ao episódio na íntegra aqui:
E confira abaixo a entrevista com o artista:
Eu queria que você falasse um pouco sobre o seu processo de troca e de desenvolvimento com a arte. Vi alguns textos que contam sobre os estímulos que você recebeu da sua família desde quando era mais novo, mas gostaria que contasse com as suas palavras, por favor.
Na minha família não tem referência de nenhum artista e de ninguém que trabalhe com música. Nunca houve nenhum familiar meu envolvido com música, nem por hobby. E, apesar de sermos uma família muito humilde, e de meus pais sempre deixarem claro pra mim que ia ser muito difícil conseguir fazer qualquer coisa porque a gente morava muito longe e era muito pobre, eles me deram também a liberdade para eu seguir fazendo o que eu queria fazer da vida, porque foi muito mais importante para eles que eu seguisse assim, ao invés de ter uma vida mais sofrida, mais amargurada. Minha mãe sempre disse isso pra mim. E acho que também é uma questão de saber que eu estava perto de amigos, perto de coisas boas, porque crescendo na periferia, os perigos todos estão muito próximos a você, então eu acho que qualquer coisa que me tirasse disso, eles estimulavam, eles gostavam muito e sempre me deram total apoio.
E como se deu o surgimento da banda Velotroz?
A Velotroz surge de um impulso, de uma força de vontade e de um sonho. Na verdade, a gente só queria estar juntos e fazer música. Ela começou com o Danilo Souza, que veio a ser o guitarrista da Velotroz. Ele teve a ideia de formar uma banda e começou a reunir os membros que moravam no bairro dele, que era a Cidade Nova, e na época eu estava vivendo bastante por lá e pelas proximidades também. Eu lembro que na nossa primeira reunião, ninguém sabia tocar nenhum instrumento. Todo mundo chegou e queria tocar guitarra e cantar, e assim foi. Caio Araujo, que até hoje faz músicas comigo, foi o último a chegar e pra ele sobrou o baixo.
Quais foram os impulsos que te levaram a lançar o seu primeiro trabalho solo?
O primeiro disco foi uma questão de vida ou morte porque, apesar de já ter lançado um EP naquele momento, já ter participado de festivais de música, já ter recebido prêmios, eu vim de uma família pobre e, pra quem não tem grana, essa coisa de viver de arte não é uma possibilidade. Falando assim, parece besteira, mas no dia a dia é muito mais difícil, muito mais duro. Os meus pais até hoje precisam de mim. E, então, não era só uma vontade de fazer um disco, era uma questão de existência, porque apesar de todas as dificuldades, eles também me deram liberdade para seguir o meu sonho. Eu apostei todas as minhas fichas nesse negócio quando fui ao estúdio do Tadeu Mascarenhas, que é um parceiro aqui de Salvador, chorar as minhas pitangas e ele contou sobre um edital da Natura Musical e disse que achava que eu deveria me inscrever. No começo, eu não acreditei tanto, fiquei um pouco desconfiado, mas inscrevi o projeto e deu super certo e então eu fui pra São Paulo para conhecer as pessoas com essa certeza, de que na verdade essa era a minha última chance. Era isso que eu tinha na cabeça.
Foto: Alex Oliveira
Você vê a arte como forma de trabalhar determinadas discussões? Se sim, o que tem buscado trazer nos seus trabalhos mais recentes?
Eu vejo a arte como uma forma de você expressar qualquer opinião. De trabalhar ou não trabalhar qualquer coisa. A arte serve para construir e ela pode destruir também as coisas. Eu acho que a arte não precisa ter obrigação. O artista não tem a obrigação de levantar nenhuma bandeira, não tem obrigação de dizer sobre nada além daquilo que ele sente. Mas acho difícil você ser artista e não sentir as coisas, não falar das coisas que atravessam o seu tempo porque o seu corpo vive aqui. Eu nunca tinha pensado tanto nisso, mas agora eu vou lançar um disco que é bem pautado nessas questões. Eu comecei a pensar muito sobre pra quem eu estava fazendo esse disco e entendi que esse trabalho é para as pessoas da periferia, para as pessoas que moram mais longe. Não sei se estou levantando alguma discussão com isso, mas é um tipo de pensamento que é uma força política também. Eu acho que a gente tem que fazer mais pelos nossos e trazer outras pessoas de lugares diferentes para compor o nosso trabalho.
Apesar de identificar uma marca pessoal entre os seus trabalhos, eu percebo também que há uma diferença de linguagens entre Japanese Food e Mix$take, tanto nas composições como na construção dos sons. Eu gostaria que você contasse mais sobre esses dois processos criativos.
Japanese Food é o primeiro disco. São anos em que você se prepara. Eu já tinha aquelas músicas há um tempo, algumas já tinham 05 anos… Foi meio que uma coletânea de um repertório enorme que eu tinha e eu selecionei as coisas que contavam sobre os lugares onde eu gostaria de ter ido ou que tinha experimentado no universo da música. A produção foi um pouco isolada, porque eu ficava em casa gravando todos os instrumentos de uma maneira muito caseira e depois levava pro estúdio e passava para os músicos e, a partir disso, a gente ia construindo juntos. Mas acho que o processo foi mais isolado nesse sentido. Eu acho que eu tive um controle maior no que diz respeito à instrumentação. Eu fui mais rígido no Japanese Food.
No caso da Mix$take, eu já estava em São Paulo, vivendo na Casa Vulva, um lugar por onde passavam muitos artistas, e nesse contexto eu conheci Benke e ele começou a produzir essas faixas comigo. É um trabalho completamente diferente, primeiro porque o Japanese Food é ligado a uma coisa mais orgânica, enquanto na Mix$take a gente fez tudo gravado no celular, tudo muito experimental. E eu acho que eu abri mais espaço para o outro, para de repente Benke vir e colocar as coisas dele. Geralmente, eu não tinha ideia do que ia ser feito para a parte instrumental. Eu tinha uma canção e Benke transformava isso no que virou o som da Mix$take, então nesse sentido foi um trabalho mais em grupo. Foi uma experiência que eu realmente não sabia no que ia dar. Foi jogar pra cima.
Foto: Alex Oliveira
2020 foi um ano bastante atípico para todos, mas também foi um período que marcou o lançamento de dois novos trabalhos seus, frutos de parcerias. Você pode comentar um pouco sobre como foi fazer esses lançamentos no meio de tudo que estamos vivendo?
Acho que está sendo difícil para qualquer pessoa fazer qualquer coisa, cumprir com qualquer cronograma e ter força, ter ânimo pra realizar. Para mim, algumas produções foram bem caóticas, mas, ao mesmo tempo, penso que é muito importante seguir também porque se faz muito mais necessário passar as mensagens e criar esse alimento, que é um alimento para a alma das pessoas. As coisas que a gente faz às vezes parecem não ter significado, não ter importância alguma na vida prática, mas acredito que isso dá força para as pessoas e transforma a vida. Acho que é nisso que a gente tem que acreditar. E para mim, lançar esses trabalhos, ver esses trabalhos serem lançados durante a pandemia (o MANO*MAGO e o Estreite) foi revigorante, foi engrandecedor porque isso me deu uma certa alegria e me colocou de volta ao meu lugar.
E para 2021, você tem algum projeto / lançamento que gostaria de divulgar nesta pauta?
Nesse ano, eu já lancei o meu single Nebulosa (no dia 12 de maio) e também o primeiro episódio da websérie Nebulosa, que conta a história do disco, mas não só da produção em estúdio. A série fala do conceito, da minha construção, a minha identidade toda, as minhas origens, minha ancestralidade, tudo isso está nesse filme. E em julho acontecerá o lançamento do disco, o Nebulosa Baby, e vamos ter um filminho também, uma ficção deste projeto.
Foto: Alex Oliveira
Siga o perfil de GIO no Instagram para poder acompanhar as informações sobre os seus próximos lançamentos: @giovanicidreira.
E confira a seção semanal #ArtistaFOdA para conhecer mais sobre os trabalhos de artistas LGBTQIAP+ das mais diversas linguagens. Clique aqui para acessar todas as entrevistas que já foram publicadas.
*@planetafoda é a página de conteúdos LGBTQIAP+ produzidos pela rede FOdA, da Mídia NINJA, junto a colaboradores em todo o Brasil.
Em carta, o
grupo Maçons pela Democracia pede impeachment de Bolsonaro, justiça para o
Jacarezinho e apoia CPI da Covid-19.
Liberdade,
Igualdade e Fraternidade
IMPEACHMENT
JÁ!
TODO APOIO À
CPI DA COVID-19
JUSTIÇA PARA
JACAREZINHO
Os irmãos vinculados ao Grupo Maçons pela
Democracia reafirmam que não falam em nome de nenhuma loja nem potência
maçônica e sim com base em convicções pessoais sobre o dever cívico de um
maçom.
O discurso apolítico e antidemocrático é
incompatível com os princípios da tríade – Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
Por isso, não admitimos a ditadura, os regimes absolutistas e tampouco os
preconceitos.
“Não convivemos com corruptos ou
conspiradores!” – escreveu em nota conjunta a Confederação da Maçonaria Simbólica
do Brasil (CMSB) e a Confederação Maçônica do Brasil (COMAB) em março de 2020,
que subscrevemos.
A pandemia da Covid-19, que já ceifou mais
de 440 mil vidas de brasileiros, aponta-nos a marca de 700 mil mortos até o fim
deste ano. E o Brasil é mundialmente avaliado com o pior desempenho em tratar a
doença.
Falta vacina, o único medicamento disponível
capaz de evitar a contaminação. Os civis e militares que ocuparam o Ministério
da Saúde não usaram, sequer, as verbas que lhes foram destinadas. A atitude, de
tão irresponsável, fez com que o ministro Gilmar Mendes os advertissem para que
não associassem suas imagens a de um genocídio.
O presidente da República debocha da dor dos
mortos e incentiva medidas que só servem para agravar a situação e ainda põe em
dúvida que as mortes estejam ocorrendo.
A ministra dos Direitos Humanos ameaçou com
prisão, numa reunião ministerial, os governadores que estão cumprindo as
determinações da Organização Mundial de Saúde – OMS.
A subserviência a potências estrangeiras, especialmente
aos EUA, é incondicional. Quando o então candidato Bolsonaro se deixou filmar,
prestando continência à bandeira americana, em meio a um coro de “USA”, não
fazia simples jogo de cena. Nossas riquezas naturais e empresas estatais são
entregues a preço vil. A Petrobras está sendo destruída por uma política de
preços suicida, que faz o nosso parque de refino trabalhar com uma ociosidade
de 30%, que são importados do exterior, queimando divisas, gerando dívida
externa e dependência econômica.
A engenharia nacional foi desmantelada,
podendo-se dizer o mesmo da construção naval, responsáveis por boa parte dos
empregos no Brasil. Além dos postos de trabalho suprimidos, são extintos
direitos dos trabalhadores, conquistados há mais de 90 anos. É crescente a
desigualdade social, acelerada pelo desemprego.
O ministro da Economia, com incontida
exacerbação, mostra-se “indignado” porque as pessoas ainda conservam cheias
suas geladeiras. Logo em seguida, na mesma reunião ministerial, se vangloria
que já havia conseguido “colocar a granada no bolso do inimigo”, que permanece
há dois anos sem reajuste. O “inimigo” é o funcionalismo público. Como se
entrega a condução da economia de um país a um monstro como esse?
Seu colega do Meio Ambiente sugere que se
aproveitem os danos da Covid-19 para “deixar a boiada passar”. A expressão
canalha significa liberar as regras, já suaves, que disciplinam a proteção ao
meio ambiente. O ex-chefe da Polícia Federal no Amazonas, Alexandre Saraiva,
enviou ao Supremo Tribunal Federal (STF) Notícia-Crime denunciando Ricardo
Salles por crimes de advocacia administrativa, organização criminosa e
obstrução a operações.
A Educação e a Cultura são os alvos permanentes dos que
tomaram o poder. Evidencia-se o ódio à Ciência e ao conhecimento, de forma
geral.
Chegamos ao ponto de um mandatário confundir
sua imagem à do crime organizado e defender, publicamente, as quadrilhas
chamadas de “milícias”. A infiltração nefasta dessas quadrilhas se dá em grau
intenso no Rio de Janeiro e já atinge outros estados, participando e
orientando, inclusive, greves de policiais. O Supremo Tribunal Federal, que tem
dado mostras de tentar resistir a essa desgraça, com inquéritos abertos,
investigações supervisionadas e decisões corajosas, vai desvendando o véu da cumplicidade
para encobrir a sordidez dos crimes. Por isso, enfrenta a virulência de
constantes ataques, tendo o ódio como o grande agente catalisador.
Nesses protestos, em que são vistas
bandeiras de outros países, pedidos de intervenção militar, manifestações de
intolerância religiosa e racismo, é chocante o baixo nível moral e intelectual
dos participantes, que sequer sabem pelo que lutam ou o que defendem. Se não
forem detidos a tempo, esses golpistas vão transformar instituições
prestigiadas num valhacouto de delinquentes, protegendo seus comparsas que
estão no poder. Ou se resgata, já, o que resta de Brasil, ou não será possível
prever aonde chegará esse ataque sem precedentes à Nação que sonhamos legar aos
brasileiros.
Essa é a responsabilidade dos ministros do
STF e do sucesso da Comissão Parlamentar que investiga a condução do combate a
Covid-19, aos quais hipotecamos total apoio.
Há pouco, a polícia promoveu, na favela do
Jacarezinho, uma chacina sem precedentes na história da cidade. A “operação” foi
“planejada” em uma reunião a portas fechadas do governador do Rio de Janeiro
com o presidente da República, para cumprir vinte e um mandados de prisão. Foi
um fracasso retumbante: apenas três foram cumpridos, três dos procurados foram
mortos, deixando um saldo de muitos feridos e 28 mortos, inclusive um policial.
Noticia-se que o real objetivo da ação foi
intimidar os opositores do governo federal que enfrenta a indefensável apuração
de sua negligência e leviandade na condução do combate a Covid-19. Não é
difícil reconhecer na ação um afrontoso desrespeito ao STF, que havia proibido
esse tipo de procedimento durante a pandemia. Nossa Suprema Corte é acusada por
essa escória política, reunida na extrema direita, de ser responsável por tudo
de mau
que acontece ao Brasil.
Independentemente da conceituação jurídica
de genocídio, a morte está se banalizando. Os grupos de extermínio têm hoje os
recursos materiais e a falsa legitimidade do aparato de estado. Da ação de um
miliciano que tortura seu próprio enteado à dos agentes que atiram a esmo em
pessoas despossuídas, existe a marca indelével de quem fez sua campanha
defendendo a tortura e o extermínio de, pelo menos, 30 mil pessoas.
Esses crimes não podem ser separados. Fazem
parte de um contexto que, infelizmente, atinge cada vez mais quem faz escolhas
e ações erradas, a partir de informações falsas. Segundo Hannah Arendt, “a
banalidade do mal é o fenômeno da recusa do caráter humano do homem, alicerçado
na negativa da reflexão e na tendência em não assumir a iniciativa própria de
seus atos.”
Bolsonaro é o principal obstáculo para se
controlar a pandemia e para conter a destruição do Brasil.
Rio de Janeiro, 20 de maio de 2021.
Subscrevem a VI Carta dos Maçons Pela Democracia, em ordem
alfabética, os mestres maçons: Dener Coelho, Emanuel Cancella, Everaldo Costa,
Fábio Farias, Francisco Soriano, Gilson Gomes, Guaraci Correa Porto, João
Custódio, José Amaral de Brito, Paulo Ramos, Renato Lopes, Sebastião Calvet,
Sérgio Abad e Sydney Castro.
ODia do Profissional de Letras é comemorado nesta sexta-feira, 21 de maio. Ele é o responsável por estudar as diferentes formas de linguagem dos idiomas, passando pela comunicação oral, até a escrita e suas estruturas gramaticais. O profissional de letras não se limita a ser um só. Ele é professor, revisor, editor, tradutor, contador de histórias, escritor, redator e por aí vai.
Ainda que não escolha ser especificamente profissional de literatura, o profissional de letras adora histórias bem contadas, daquelas que são lidas muito mais de uma vez na vida. Alguns profissionais de letras também se especializam em contar essas histórias.
“Escolher uma profissão é algo longe de ser uma tarefa fácil. Tal tarefa pode nos levar anos e anos de reflexão e, ainda sim, nos deixar em dúvida se seria isso mesmo que deveríamos fazer. Quando a gente é estudante, a gente esquece que a profissão de professor pode ser interessante! Ou o contrário, a gente admira tantos nossos professores que queremos ser iguais a eles. Ser professor de Língua Portuguesa acarreta inúmeras vantagens, é ser abnegado e amar os livros e mais particularmente a literatura portuguesa. Ter um bom nível de conhecimentos gerais e gostar de se manter informado. Conhecer e dominar as regras gramaticais e da conjugação do português. Escrever bem e evitar os erros ortográficos. E antes de tudo, ajudar a todos a não cometer nenhum equívoco na língua vernácula.” Concluiu Francisco Tadeu, Coordenador do curso de Letras.
O Portal Brasil Cultura parabeniza profissionais, estudantes e professores dessa área que apresenta tantas possibilidades de atuação no mundo do trabalho.
Os salões do prédio histórico de arquitetura neoclássica que abriga a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) já estão prontos para receber pliés e outros passos, beneficiando os cerca de 500 alunos e alunas atendidos anualmente pela instituição. Referência para as artes do corpo no Rio Grande do Norte, a escola teve o seu prédio ampliado e restaurado pelo Governo do RN, com recursos viabilizados pelo Governo Cidadão junto ao Banco Mundial.
A governadora Fátima Bezerra recebeu o prédio da empresa executora, PS Engenharia, nesta quarta-feira, 19, ao lado do vice-governador Antenor Roberto, do secretário de Gestão de Projetos e Metas, Fernando Mineiro, também coordenador do Projeto Governo Cidadão, da secretária estadual de Turismo, Ana Maria Costa, e do diretor da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto. A unidade mantida pelo Governo do Estado, por meio da Fundação, recebeu recursos da ordem de R$ 1,9 milhão, viabilizados pelo Governo Cidadão por meio do acordo de empréstimo com o Banco Mundial.
“Estamos enfrentando uma crise sanitária sem precedentes a qual estamos combatendo todos os dias. Mas também estamos tocando obras e ações ligadas ao fomento cultural para que os potiguares possam ter de volta o acesso pleno à cultura, o que foi inviabilizado pela falta de investimento de décadas", disse a governadora, que reconheceu, ainda, o papel estratégico do Governo Cidadão na concretização das obras desta gestão.
Fernando Mineiro completou: “A atual gestão do governo estadual recebeu esta obra, em dezembro de 2018, com apenas 11% de execução. Mas seguindo a orientação da governadora, a equipe técnica do Governo Cidadão acompanhou de perto a execução do serviço para que chegássemos a esta entrega. Essa é mais uma obra que me dá grande prazer em ver concluída por se tratar de um prédio histórico e é um importante equipamento cultural de nosso estado”.
Há mais de duas décadas sem receber sequer uma manutenção, o local passou por uma restauração integral e complexa. Como o imóvel é tombado, foi necessário um serviço de restauro qualificado prestado por um reduzido número de empresas. Tanto é que a licitação teve que ser realizada duas vezes para que a PS Engenharia LTDA fosse habilitada para tal.
REGULARIZAÇÃO DA OBRA
Iniciada na gestão do governo anterior e abandonada pela empresa executora em 2019, a obra passou por um detalhado processo administrativo de apuração de responsabilidades. Após um longo processo de tratativas entre o Governo do Estado, PS Engenharia e o Ministério Público do RN, junto ao Tribunal de Contas do Estado, ente fiscalizador da aplicação dos recursos do Banco Mundial, foi assinado um Termo de Ajustamento de Gestão (TAG). Em setembro de 2020, então, houve o retorno das obras da escola.
FOMENTO CULTURAL
Crispiniano Neto lembrou que “assim como a escola de dança do TAM, os principais equipamentos culturais do Rio Grande do Norte estão sendo reconstruídos, ação que em breve fortalecerá não somente a arte e a cultura, mas também o turismo do estado”.
Wanie Rose, diretora da EDTAM, detalha os benefícios que a reforma trará para a formação de profissionais da dança. O antigo piso desnivelado das salas, que sujeitava alunos a acidentes como torções no pé, foi substituído por um do tipo flutuante, comum às grandes escolas de dança, que garante um revestimento linear, absorve impactos e, consequentemente, é mais seguro, além de promover o isolamento acústico. Às três salas de dança, mais uma foi somada, totalizando quatro. Um elevador, rampas de acessibilidade, praça de alimentação e biblioteca também foram incluídos no prédio.
“Mesmo com as limitações anteriores, o nosso espaço já era elogiado por bailarinos que recebíamos de outros estados. Ao longo dos anos, conseguimos que mais de dez de nossos alunos e alunas fossem selecionados para o estudar no Bolshoi, considerada a melhor escola de dança do mundo. Com todas essas melhorias que recebemos hoje, teremos resultados muito melhores”, conta, animada. Wanie Rose ainda prestou uma homenagem ao bailarino, coreógrafo e professor de Artes da UFRN, Edson César Ferreira Claro, já falecido, fundador da Escola de Dança do TAM e um dos grandes nomes da dança do Brasil. Ex-aluna que tornou-se professora da escola, Gislane Cruz, morta há dois anos em um acidente de carro, também foi homenageada.
A expectativa é que agora a Escola de Dança do TAM possa voltar a receber em média 500 alunos e alunas anuais, número que havia sido reduzido à metade desde que a escola precisou deixar sua sede para abrigar-se provisoriamente no Memorial Câmara Cascudo.
EDTAM
A escola de dança que é referência no RN funciona em um sobrado de dois andares, no bairro histórico da Ribeira, na capital, que foi sede do governo no século XIX, além de um bar, ponto de encontro dos soldados americanos que em Natal viveram durante a Segunda Guerra. Desde 1986, mais de 10 mil alunos e alunas já tiveram acesso à formação e cultura através do ensino da dança no local, grande parte deles e delas, carentes e vindos de todo o estado.
O evento de entrega do prédio contou com uma pequena apresentação de dança das bailarinas Laura Eduarda e Margoht Lima, acompanhadas pelo músico da Orquestra Sinfônica do RN, Leixon Rodrigues. A poesia "Operário em Construção", de Vinicius de Moraes, foi declamada pelo professor, escritor e ator Aécio Cândido, diretor Administrativo da FJA, homenageando as pessoas envolvidas na obra.
Também participaram do evento o diretor da FJA, Fábio Lima, e o secretário-adjunto da Infraestrutura, Haroldo Azevedo Filho, além de representantes das secretarias e órgãos envolvidos.
